Presentazione
Il Manager degli eventi dello Spettacolo opera oggi in un contesto in continua evoluzione dove è impensabile un impostazione statica delle sue strategie. Il Mondo dello Spettacolo, infatti, si caratterizza per la presenza di diverse discipline che si mescolano tra loro quale televisione, cinema, musica, teatro, danza e rappresentazioni multimediali, ed è proprio per questo motivo che si ha la necessità di creare una figura professionale in grado di meglio operare in questo settore.
Il Master che lo IAF propone è un percorso integrato che combinerà teoria, pratica e contributi in aula di professionisti del settore, consentendo ai partecipanti di acquisire il know how indispensabile per affrontare i processi che concernono l’area culturale del Mondo dello Spettacolo: conoscenza storico-critica delle sue discipline; abilità economico-fininziarie in grado di fornire competenze per la gestione e la raccolta delle risorse per le imprese; organizzazione comunicativa basata sui nuovi strumenti multimediali e telematici.
Diversamente dalle altre offerte formative presenti sul mercato, il nostro Master vuole entrare alla base dell’area specifica in quanto si avvale della collaborazione di esperti professionisti del campo e di capacità e di competenze sperimentate in anni di lunga applicazione. La teoria appresa in aula sarà rafforzata da esercitazioni pratiche e da un periodo di stage in affermate agenzie specializzate.

Finalità del Master
- Sviluppare competenze imprenditoriali;
- Costruire e consolidare competitività;
- Progettare e realizzare iniziative che tendano all’eccellenza sia per gli interessi del pubblico e sia per gli obiettivi artistico-culturali da raggiungere.

Obiettivi Formativi
Durante il corso agli iscritti verranno forniti tutti gli strumenti necessari per poter apprendere:
- organizzazione ed economia dello spettacolo e della cultura
- linguaggio e tecniche audiovisive
- teoria e tecnica di progettazione e programmazione degli interventi
- strumenti e tecniche di valutazione degli interventi
- programmazione e gestione di impresa
- tecnica della comunicazione
- ambiti normativi di riferimento relativi alla cultura ed allo spettacolo
- analisi ed interpretazione delle condizioni di intervento
- identificazione del proprio ruolo in relazione al contesto dell´intervento   (identificazione di livelli ed ambiti decisionali)
- redazione del progetto di intervento
- realizzazione degli interventi
- utilizzo degli strumenti e delle tecniche di valutazione degli interventi e del   processo effettuato
- gestione di impresa
- previsione dell´evoluzione del proprio ruolo professionale

Sbocchi Professionali
- Manager di produzione, organizzazione, gestione, segreteria e promozione dei prodotti radioTV, cinematografici,
musicali e teatrali
- Responsabile e collaboratore d’uffici stampa e comunicazione d’aziende di spettacolo
- Organizzatore, collaboratore, direttore artistico d’eventi
- Organizzatore e direttore di laboratori e attività didattiche nel campo dello spettacolo e della comunicazione
audiovisiva
- Redattore esperto dello spettacolo, consulente, editorialista, critico
- Organizzatore casting
- Organizzatore e gestore di siti web per lo spettacolo

Programma:

Economia Aziendale: ore 12
– Introduzione al management delle aziende culturali e di spettacolo, l’anima artistica e gestionale.
– Economia aziendale per le istituzioni di spettacolo: la sistematicità dell’azienda, i processi chiave, l’economicità.

Tecniche di Marketing e Marketing per lo spettacolo: ore 24
– Analisi delle caratteristiche e dell’evoluzione dei bisogni e della domanda di spettacolo.
– Le motivazioni e le barriere nei comportamenti di consumo di spettacolo.
– Marketing esperenziale.
– Le qualità nelle aziende di spettacolo.
– Service management e la capacità di autofinanziamento delle aziende di spettacolo dal vivo attraverso la promozione e lo sviluppo di attività di merchandising e commerciali.

Project Management per le imprese artistiche e culturali : ore 36
– Attività di pianificazione, esecuzione e monitoraggio del progetto/evento che si intende realizzare.
– Tecniche e pratiche che consentono una gestione efficace del contenuto, nel rispetto dei tempi, dei costi e della qualità, con attenzione all'impiego delle risorse umane, al controllo dei rischi, alla cura delle comunicazioni e delle fonti di approvvigionamento.

Legislazione e Europrogettazione per i beni culturali e lo spettacolo : ore 22
– Fundraising,
– Relazioni tra spettacolo e sviluppo economico.
– Il sistema delle istituzioni competenti per lo spettacolo: inquadramento normativo per il settore, assetti istituzionali innovativi per la gestione pubblico-privato-nonprofit delle aziende e delle attività di spettacolo.
– Politiche e finanziamenti locali ed Europei; governance nelle aziende di spettacolo e modalità per la sua gestione.
– Policy making e polis evaluation per le aziende di spettacolo, la programmazione negoziata per la realizzazione di investimenti e iniziative di spettacolo tra pubblico e privato.
– Politiche fiscali per incentivare i contributi privati.

Area eventi e comunicazione: ore 36
– Contatti e rapporti con gli artisti; metodologie e tecniche relative all’ideazione, programmazione, attuazione di grandi eventi di spettacolo.
– Organizzazione dei grandi eventi e le loro criticità: problematiche legate all’uso di location (spazi, aree, luoghi) e connessi agli aspetti normativi (sicurezza).
1. Teatro e Danza: ore 12
2. Cinema: ore 12
3. Televisione: ore 12

Organizzazione dello spettacolo e sue figure: ore 70
– Organizzatore, collaboratore, direttore artistico di eventi.
– Organizzatore e direttore di laboratori e attività didattiche nel campo dello spettacolo e della
comunicazione audiovisiva.
– Organizzatore casting; organizzatore e gestore di siti web per lo spettacolo.
– Organizzazione e Gestione Teatrale: ore 18
– Organizzazione e Gestione degli Eventi Cinematografici e Televisivi: ore 24
– Organizzazione e Gestione Danza: ore 12
– Organizzazione dell’Ufficio Stampa: ore 16

Laboratorio e Workshop: ore 60
– Esperienze pratiche guidate.
– Project work.

Coordinatore del Master
Dott. Antonino de PASQUALE  Direttore Organizzativo e Marketing del TEATRO AMBRA JOVINELLI di Roma. Laureato in Lettere  nel corso di lurea Arti, Musica e Spettacolo.Sarà Docente di Tecniche di Marketing e curerà tutta la parte riguardante l’Organizzazione e Gestione Teatrale.

Docenti del Master
Dott. Massimo ARCANGELI - Segretario dell’ AGIS e ANEC  della Sezione Regionale del Lazio. Gestisce e coordina le attività associative ordinarie e straordinarie, l’attività deliberativa e decisionale degli Organi. Controlla e gestisce le relazioni esterne, e riveste un ruolo Istituzionale di rappresentanza dell’ Assaciazione.
Sarà docente di Legislazione e Europrogettazione per i beni culturali e lo spettacolo.

Avv. Giampaolo D’ANGELO - Partner del Consorzio Elaborando e Responsabile Area Progetti ed Ufficio Legale. Esperto delle politiche dei Finanziamenti Comunitari e Nazionali e nel Fundrising. Decennale esperienza come Capo progetto e Coordinatore delle Attività Transnazionali in numerosi progetti di cooperazione a livello Europeo: Cultura (2000-2007); Interreg (Medocc, Cadeses, Archimed); Equal; VI° Programma Quadro; Life; Aenas; Leonardo.Contrattualistica (in inglese e francese).

Dott.ssa Mariangela DE RICCARDIS - E’ alla Direzione Artistica e Organizzativa della COMPAGNIA DELLE INDIE OCCIDENTALI dove produce dal 1997 spettacoli ed eventi.
Sarà Docente per la parte relativa al project management per le imprese artistiche e culturali, sviluppando in modo particolare la parte relativa alle attività di pianificazione, esecuzione e monitoraggio dell’evento che si intende realizzare.

Dott. Nino Graziano LUCA - Attore, Presentatore è inoltre docente di Storia di Moda dello spettacolo all’Accademia Euromediterranea di Moda.
Sarà Testimonial della Sua esperienza e carriera professionale.

Dott.ssa Sandra SUNSERI - Assistente del Produttore Angelo Rizzoli della RIZZOLI AUDIOVISIVI S.p.A. si occupa di Organizzazione e Gestione agenda, contatti,corrispondenza. Coordinamento comunicazione con tutti i reparti dell’Azienda, rapporti con Istituzioni e Aziende del settore Ministeri, RAI, Mediaset, ecc.).
Sarà Docente di Organizzazione e Gestione degli Eventi Cinematografici e Televisivi.

Dott. Giovanni DI PASQUALE - Dottore in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo si occupa di Produzione Cinematografica e Televisiva. Producer, Esperto in Sviluppo di progetti, Pianificazione della Produzione, Negoziazioni, Contrattualizzazioni, Procedure per l’acquisizione e la   gestione dei finanziamenti, Legal & Business Affairs. Collaboratore e consulente di numerose società di produzione, emittenti televisive e festival cinematografici.
Sarà Docente di Organizzazione e Gestione degli Eventi Cinematografici e Televisivi.

Dott.ssa Monica RATTI - Direttrice della società LARATTI srl, si occupa di ideazione, produzione e consulenza eventi. E’ relatrice per la FID (Federazione Italiana Danza) è ideatrice e direttore artistico del Concorso “Danzasì non solo Jazz” realizzato con la casa editrice del mensile. Sarà Docente di Organizzazione e Gestione Danza.

Dott.ssa Francesca BERNABINI - Direttore Responsabile di DANZASI’mensile di informazione di danza specializzato in problematiche legislative, gestionali, fiscali e organizzative nel settore danza. Sarà Docente di Organizzazione e Gestione Danza

Dott. Stefano PARISI - Dottore in Sociologia, indirizzo Comunicazione di Massa è Direttore dell’agenzia FATTORE K che si occupa di comunicazione, eventi, Pubblicità e Marketing. Sarà Docente di Tecniche di Marketing e Comunicazione Pubblicitaria.

Dott.ssa Maria Letizia MAFFEI - Responsabile dell’Ufficio Stampa del TEATRO AMBRA JOVINELLI. Sarà Docente di Organizzazione dell’ Ufficio Stampa.
 
Dott. Michele LA GINESTRA - Direttore Artistico del TEATRO SETTE di Roma, Attore e Regista. Sarà Testimonial della Sua esperienza e carriera professionale

Attestato finale:
A fine Corso, dopo l’esame con Commissione Regionale, verrà rilasciato un Attestato di Specializzazione. L’Attestato è valido su tutto il territorio nazionale, in quanto la Regione Lazio è delegata a tale competenza dallo Stato italiano, ai sensi della Legge Nazionale n. 845 del 21.12.1978. E’ anche valido nei Paesi dell'Unione Europea (Direttive CEE: 89/48 del 21 dicembre 1988, 92/51 del 18 giugno 1992, 319/94 del 13 dicembre 1994, 1999/42 del 7 giugno 1999 vedi http://www.europa.eu).

Destinatari:
Il Master è riservato a Laureati in discipline attinenti, preferibilmente umanistiche e economiche.
L’accesso è ugualmente consentito a coloro che abbiano conseguito pari titolo presso Università straniere.

Posti disponibili: max 15

Durata: 500 ore distribuite in 11 mesi, strutturate come descritto nel seguito.
Parte teorica della durata di 8 mesi:
- 200 ore dedicate a lezioni teoriche, esercitazioni pratiche, verifiche e valutazioni;
- 60 ore dedicate a visite a mostre, laboratori e imprese del settore, conferenze e interventi di esperti;
Parte pratica della durata di 3 mesi:
- 240 ore di stage presso agenzie/aziende del ramo (vedi elenco a fondo pagina).Lo stage sarà assicurato a tutti i partecipanti.

Frequenza: Lunedì e Martedì dalle ore 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.
Il calendario completo sarà disponibile a giorni.

Quota di iscrizione e partecipazione: € 4.000,00 iva inclusa.

Agevolazioni:
Il Master è stato inserito nel Catalogo Interregionale per l'Alta Formazione indicante i corsi per cui è possibile richiedere l'assegnazione del relativo voucher (finanziamento da parte della Regione Lazio pari all'80% del costo complessivo individuale, il restante 20% è a carico del partecipante).
Le modalità ed i termini di presentazione della domanda di voucher sono consultabili al link http://www.sirio.regione.lazio.it/default.asp?id=313&bando_id=3646, visualizzando l' "Avviso" contenuto nella pagina.
Ai fini della presentazione della domanda di voucher occorre registrarsi al seguente link http://www.altaformazioneinrete.it/tabid/267/Default.aspx.
Il termine per la presentazione della domanda è il 21 Luglio 2008 alle ore 17.00.

Agenzie del settore presso cui si potrà effettuare lo stage (elenco in ampliamento):